segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Da lama ao caos - Chico Science & Nação Zumbi (1994)

Da Lama ao Caos é o primeiro álbum de estúdio da banda brasileira de manguebeat Chico Science & Nação Zumbi, lançado em 1994. Considerado um verdadeiro clássico da música, apresentou um som revolucionário, com canções energéticas, e muito bem elaboradas, mesclando o funk rock pesado com maracatu, psicodelia e a música afro. Além disso, foi o disco que inaugurou a cena Manguebeat e foi também um dos responsáveis pela "abertura de portas" para o rock dos anos 90 influenciando tudo que surgiria depois. Esse álbum está na lista dos 100 melhores discos da música brasileira na 13º posição.
Em 1993, o movimento manguebeat ganhou força e repercussão em todo o Brasil. Depois de alguns shows em Recife e apenas uma apresentação em São Paulo e em Belo Horizonte, o grupo assina contrato com a Sony Music, em julho do mesmo ano. A banda entra em estúdio pouco tempo depois  sob comando do ex-mutante Liminha. O produtor ficou perdido, sem saber o que fazer com um grupo que usava riffs de guitarra pesados, baixo no estilo funk e percussão do maracatu, sem bateria, sem pratos. Em Janeiro de 1994, o álbum já estava pronto, e foi lançado em Abril. Com esse novo estilo de fazer música, ninguém assimilou o CSNZ de cara, nem o público, muito menos os críticos.



Artista: Chico Science & Nação Zumbi
Album: Da lama ao caos
Ano de Lançamento:  1994
Genero musical: Manguebeat, Punk rock, Funk metal.

1. "Monólogo ao Pé do Ouvido"   Chico Science
2. "Banditismo por Uma Questão de Classe" Chico Science
3. "Rios, Pontes & Overdrives"  Chico, Fred Zero Quatro
4. "A Cidade (Boa Noite do Velho Faceta)"  Chico Science
5. "A Praieira"  Chico Science
6. "Samba Makossa" Chico Science
7. "Da Lama ao Caos"  Chico Science
8. "Maracatu de Tiro Certeiro"  Jorge du Peixe, Chico Science
9. "Salustiano Song"  Lúcio Maia, Chico Science
10. "Antene-se"  Chico Science
11. "Risoflora"  Chico Science
12. "Lixo do Mangue" Lúcio Maia
13. "Computadores Fazem Arte"  Fred Zero Quatro
14. "Côco Dub (Afrociberdelia)"  Chico Science

    Afrociberdelia - Chico Science e Nação Zumbi (1996)

    O título do segundo disco da CSNZ, lançado em 96 pelo selo Chaos, da Sony Music, funde três influências marcantes no som e nas idéias da banda: a presença da África, diretamente, através da música de Fela Kuti e Manu Dibango e dos toques de candomblé, ou indiretamente, via a predominância do ritmo sobre a melodia; o interesse pela cibernética, como ferramenta de composição e de comunicação; e o flerte com o psicodelismo, através do contato com o rock inglês dos anos sessenta, o dub jamaicano e o funk intergaláctico americano da primeira metade da década de setenta.
    A fusão desses três elementos define Afrociberdelia, um cd onde Chico e seus malungos mostram-se melhor adaptados às artimanhas dos estúdios, inclusive com uma performance vocal de Science bem superior à de sua estréia. Fonte: Renato Lins.
    Artista: Chico Science & Nação Zumbi
    Album: Afrociberdelia 
    Ano de Lançamento: 1996
    Genero musical: manguebeat, funk, rock, punk
    Faixas: 
    1. "Mateus Enter" 0:33
    2. "O Cidadão do Mundo" 3:21
    3. "Etnia" 2:33
    4. "Quilombo Groove" (instrumental) 2:32
    5. "Macô" 4:10
    6. "Um Passeio no Mundo Livre" 4:00
    7. "Samba do Lado" 3:47
    8. "Maracatu Atômico" 4:45
    9. "O Encontro de Isaac Asimov e Santos Dumont no Céu" 1:39
    10. "Corpo de Lama" 3:53
    11. "Sobremesa" 4:00
    12. "Manguetown" 3:15
    13. "Um Satélite na Cabeça" 2:07
    14. "Baião Ambiental" (instrumental) 2:33
    15. "Sangue de Bairro" 2:12
    16. "Enquanto o Mundo Explode" 1:29
    17. "Interlude Zumbi" 1:12
    18. "Criança de Domingo" 3:28
    19. "Amor de Muito" 2:55
    20. "Samidarish" (instrumental) 4:32
    21. "Maracatu Atômico" (Atomic Version) 4:33
    22. "Maracatu Atômico" (Ragga Mix) 3:30
    23. "Maracatu Atômico" (Trip Hop) 3:42

    Duração Total: 70:41

      Samba Esquema Novo - Jorge Ben (1963)

      Para entender o disco de estréia de Jorge Ben é fundamental entender a efervescência cultural que o país passava no início dos anos 1960. O advento da Bossa, a redescoberta do Samba e os primórdios do rock com a Jovem Guarda. Estes movimentos que, eram opostos ideologicamente na época, se encontram na música de Jorge Ben.
      Diferente da concepção da Bossa Nova, Jorge Ben trouxe um balança jamais antes visto na música popular brasileira. Retornou com aquela malandragem dos sambas de Noel Rosa. Sem parnasianismos. Fez do vocabulároi de esquina, prosa. A fonética? Toma outro significado diante das interpretações de Jorge. Em "Por causa de você, menina", seu terceiro hit, Ben pronuncia: "Voxê passa e não me olha, mas eu olho pra voxê".
      Os maiores destaques do disco estavam em "Mas Que Nada", "Chove Chuva" e "Por Causa de Você, Menina". O sucesso foi tanto que, em pouco tempo, Ben já desfrutava o status de hitmaker nos EUA. Ainda que fosse por causa das versões de Sérgio Mendes para as suas canções. Mais recentemente, o grupo Black Eyed Peas fez uma versão para a sua canção "Mas que nada".
      Embora alguns crítics da época terem afirmado que as letras de Jorge Ben eram infantis e suas harmonias pobres e que ele não passaria de um fenômeno passageiro. sabemos que não foi isto que realmente aconteceu. com o passar dos anos, Jorge soltou mais as amarras para a experimentação. A cara do Rio de Janeiro, a cara do Brasil.
      Fonte: Pignes
      Leia um artigo sobre o álbum.


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      Artista: Jorge Ben 
      Formação:Meireles: Sax; Pedro Paulo: Trompete; Toninho: Piano; Do Um Romão: Bateria; Manuel Gusmão: Baixo. Arranjadores: Maestro Gaya; Carlos Monteiro de Souza; Trio Luiz Carlos Vinhas
      Album: Samba Esquema Novo
      Ano de Lançamento: 1963
      Genero musical: Sambalanço
      Mas, que Nada! (Jorge Ben)
      Tim, Dom, Dom (João Mello - Clodoaldo Brito)
      Balança Pema (Jorge Ben)
      Vem, Morena, Vem (Jorge Ben)
      Chove, Chuva (Jorge Ben)
      É Só Sambar (Jorge Ben)
      Rosa, Menina Rosa (Jorge Ben)
      Quero Esquecer Você (Jorge Ben)
      Uala, Ualala (Jorge Ben)
      A Tamba (Jorge Ben)
      Menina Bonita Não Chora (Jorge Ben)
      Por Causa de Você, Menina (Jorge Ben)

        sexta-feira, 21 de outubro de 2011

        Os Afro-sambas - Baden Powell e Vinicius de Moraes (1966)

        Considerado por muitos críticos como um divisor de águas na MPB por fundir vários elementos da sonoridade africana ao samba carioca, "Os Afro-sambas" é o segundo LP lançado pela parceria Baden Powell / Vínicius de Moraes.
        As oito canções apresentam uma rica e singular musicalidade, que traz uma mistura de instrumentos do candomblé e da umbanda (como atabaques e afoxés) com timbres mais comuns à música brasileira (agogôs, saxofones e pandeiros).
        O grande destaque do álbum é a faixa de abertura "Canto de Ossanha", futuro clássico da MPB, que conta com a participação nos vocais da atriz Betty Faria e na flauta de Nicolino Cópia.Baden Powell realizou em 1990 uma regravação deste álbum, novamente acompanhado pelo Quarteto em Cy, em que basicamente manteve os mesmos arranjos mas procurou obter uma melhor qualidade sonora, uma forma de homenagear o amigo Vinícius, então já falecido.
        Fonte: Wikipedia

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        Artista:  Baden Powell e Vinicius de Moraes 
        Formação: Arranjos e regência: Maestro Guerra Peixe; Vocais: Vinicius de Moraes, Quarteto em Cy e Coro Misto; Sax tenor: Pedro Luiz de Assis; Sax barítono: Aurino Ferreira; Flauta: Nicolino Cópia; Violão: Baden Powell; Contrabaixo: Jorge Marinho; Bateria: Reisinho; Atabaque: Alfredo Bessa; Atabaque pequeno: Nelson Luiz; Bongô: Alexandre Silva Martins; Pandeiro: Gilson de Freitas; Agogô: Mineirinho; Afoxé: Adyr Jose Raimundo
        Album:  Os Afro-sambas
        Ano de Lançamento: 1966
        Genero musical:  Samba, MPB, Afro-samba.
        1. Canto de Ossanha - 03:23 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        2. Canto de Xangô - 06:28 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        3. Bocoché - 02:34 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        4. Canto de Iemanjá - 04:47 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        5. Tempo de amor - 04:28 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        6. Canto do Caboclo Pedra-Preta -Baden Powell e Vinícius de Moraes. 03:39 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        7. Tristeza e solidão - 04:35 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        8. Lamento de Exu - 02:16 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.

          quinta-feira, 20 de outubro de 2011

          Transa - Caetano Veloso (1972)


          Transa é o segundo disco de Caetano Veloso lançado após o tropicalismo, período que coincide com o exílio na Inglaterra. Encontra-se aqui a continuação e o reforço do ideal tropicalista de romper com as convênções e os cânones da música.
          As músicas refletem o conturbado período e a experiência da vida em Londres, etransitam, basicamente, entre dois gêneros musicais: a mpb e o rock (o Brasil e a Europa). Elas criam uma atmosfera fosca, densa e cinzenta, nesse sentido, este é um album extremamente introspectivo e pessoal. Produzido por Ralph Mace, o mesmo de, Caetano Veloso, de 1971, o disco traz diversas referências ao Beatles ("It's a long way"), ao samba ("Mora na Filosofia"), a Dorival Caymmi e à Bahia mitificada por Caymmi (o trecho de "A Lenda do baeté" na música "It's a Long Way"), à Bossa Nova ("You Don't Know Me" com a participação de Gal Costa cantando um trecho de "Fotografia", de Tom Jobim e Aloísio de Oliveira), traz ainda uma referência ao Reggae, na forma de duas vinhetas, em "Nine Out of Ten", por sinal uma das primeiras músicas a realizar tal feito.
          Essencialmente, este disco afirma a independência de Caetano quantos às regras do fazer musical. Para compreender a obra de Caetano, e curtir um dos melhores discos pop da nossa história, Transa é indispensável. 

               
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          Artista: Caetano Veloso 
          Formação: Caetano Veloso: Voz e Violão; Áureo de Souza: Bateria e Percussão; Tutty Moreno: Bateria; Jards Macalé: Violão e guitarra; Moacyr albuquerque: Baixo.
          Album: Transa
          Ano de Lançamento: 1972
          Genero musical: MPB, Tropicalismo


          "You Don't Know Me" (Caetano Veloso) – 3:49
          "Nine Out of Ten" (Caetano Veloso) – 4:57
          "Triste Bahia" (Gregório de Matos Guerra, Caetano Veloso) – 9:47
          "It's a Long Way" (Caetano Veloso) – 6:07
          "Mora na Filosofia" (Monsueto Menezes, Arnaldo Passos) – 6:16
          "Neolithic Man" (Caetano Veloso) – 4:55
          "Nostalgia (That's What Rock'n Roll Is All About)" (Caetano Veloso) – 1:22


            segunda-feira, 10 de outubro de 2011

            Caçador de Mim - 1981

            Milton Nascimento (Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942) é um cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular Brasileira. Mineiro de coração, tornou-se conhecido nacionalmente, quando a canção "Travessia", composta por ele e Fernando Brant, ocupou a segunda posição no Festival Internacional da Canção, de 1967. O estilo de Milton pode ser classificado como Música Popular Brasileira, surgido de um desdobramento do movimento da bossa nova, com fortes influências desta, do jazz, do jazz-rock e de grandes expoentes do rock, como os Beatles, Bob Dylan e com pitadas tanto da música hispano-americana de Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Jara, quanto dos sons caribenhos de Pablo Milanes e Silvio Rodrigues. Ao mesmo tempo, o estilo de Milton Nascimento não deixa de beber nas fontes regionais brasileiras, nos cantos folclóricos de Minas Gerais e de outros estados. Wikipedia


            Artista: Milton Nascimento 
            Álbum:  Caçador de Mim
            Ano de Lançamento: 1981
            Genero musical:  MPB, Jazz, Milton
            Faixas:
            1. "Crescente" (Wagner Tiso) / "Cavaleiros do Céu (Riders in the Sky)" (S. Jones, vs. Haroldo Barbosa) – 3:42
            2. "Amor Amigo" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 3:19
            3. "De Magia, de Dança e Pés" (Milton Nascimento) – 3:43
            4. "Notícias do Brasil" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 1:53
            5. "Vida" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 4:08
            6. "Caçador de Mim" (Sérgio Magrão, Luiz Carlos Sá) – 3:50
            7. "Sonho de Moço" (Francis Hime, Milton Nascimento) – 2:25
            8. "Nos Bailes da Vida" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 4:11
            9. "Coração Civil" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 3:13
            10. "Bela Bela" (Milton Nascimento, Ferreira Gullar) – 4:00

              domingo, 9 de outubro de 2011

              One Hot Minute - Red Hot Chili Peppers (1995)

              One Hot Minute é o sexto álbum de estúdio da banda estadunidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lançado em 12 de Setembro de 1995, pela gravadora Warner Bros. Records. Este é o único álbum que contou com a participação de Dave Navarro, ex-guitarrista do Jane's Addiction. Sua presença alterou consideravelmente o som do Red Hot Chili Peppers. One Hot Minute contém menos temas sexuais que as gravações anteriores, e explora assuntos sombrios como uso de drogas, depressão, angústia e luto. O álbum também faz uso de riffs de heavy metal. O vocalista Anthony Kiedis, que havia retomado seu vício em cocaína e heroína em 1994 após permanecer sóbrio por mais de cinco anos, abordou em suas letras vários temas reflexivos sobre as drogas e seus efeitos devastadores. Fonte: Wikipedia, a enciclopédia livre.
              "Gosto de considerar o OHM como um marco para a banda, que começou escrevendo musicas de putaria como 'I Want To Party On Your Pussy' e que agora escreve sobre a sociedade e expressa sua confusão até mesmo na forma de cantar e na dinâmica da banda como vemos em 'One Big Mob'". (Fonte: Jão, do Bolacha And Roll)

              Artista: Red Hot Chili Peppers
              Formação: Anthony Kiedis (vocal), Flea (baixo, vocal de apoio e vocal em "Pea") Dave Navarro (guitarra e vocal de apoio), Chad Smith (bateria e percussão), Lenny Castro (percussão em Walkabout, My Friends, One Hot Minute, Deep Kick e Tearjerker), John Lurie (harmônica em One Hot Minute), Tree (violino em Tearjerker), Stephen Perkins (percussão em One Big Mob), Kristen Vigard (vocal de apoio em Falling Into Grace), Aimee Echo (vocal de apoio em One Hot Minute e One Big Mob)
              Album: One Hot Minute
              Ano de Lançamento: 1995
              Genero musical: alternativo, metal, funk, punk
              1. Warped 5:03
              2. Aeroplane 4:45
              3. Deep Kick 6:32
              4. My Friends 4:02
              5. Coffee Shop 3:08
              6. Pea 1:47
              7. One Big Mob 6:02
              8. Walkabout 5:07
              9. Tearjerker 4:19
              10. One Hot Minute 6:23
              11. Falling into Grace 3:48
              12. Shallow by the Game 4:33
              13. Transcending 5:46
              Todas as canções por Anthony Kiedis, Flea, Dave Navarro e Chad Smith.

                sábado, 8 de outubro de 2011

                Cordel do Fogo Encantado - Cordel do Fogo Encantado (2001)

                Cordel do Fogo Encantado é o primeiro álbum da banda brasileira da cidade de Arco Verde/Pernambuco Cordel do Fogo Encantado, lançado em 2001 e com produção do mestre da percussão Nana Vasconcellos. Na formação, o carisma e a poesia de José Paes de Lira, a força do violão regional de Clayton Barros, a referência rock de Emerson Calado e o peso da levada dos tambores de Rafa Almeida e Nego Henrique. As apresentações da banda surpreenderam a todos não somente pela força da mistura sonora ousada de instrumentos percussivos com a harmonia do violão raiz. À magia do grupo que narra a trajetória do fogo encantado, soma-se a presença cênica de seus integrante e os requintes de um projeto de iluminação e cenário.  Fonte: Wikipedia, a enciclopédia livre.


                Artista: Cordel do Fogo Encantado
                Formação: José Paes de Lira - "Lirinha"(voz e pandeiro), Clayton Barros (violão e voz), Emerson Calado (percussão e voz), Nego Henrique (percussão e voz), Rafa Almeida (percussão e voz)
                Album: Cordel do Fogo Encantado
                Ano de Lançamento: 2001
                Genero musical: folk, ritmos regionais, manguebeat
                1. A chegada do Zé do Né na Lagoa de Dentro 1:18
                2. Poeira (ou Tambores do vento que vem) 3:27
                3. Profecia (ou Testamento da Ira) 2:11
                4. Boi Luzeiro (ou A Pega de Violento, Vaidoso e Avoador) 5:21
                5. Chamada dos Santos Africanos 1:23
                7. O Cordel Estradeiro 2:26
                8. Antes dos Mouros 4:43
                9. Os Oim do Meu Amor 1:33
                10. Toada Velha Cansada 4:13
                11. Salve 1:37
                12. Alto do Cruzeiro 1:32
                13. Pedrinha 1:21
                14. Foguete de Reis (ou A Guerra) 4:02
                15. O Carroceiro 1:41
                16. Profecia Final (ou No Mais Profundo) 2:29
                17. Catinguera 2:18
                18. Ai se Sesse 2:03

                  quarta-feira, 5 de outubro de 2011

                  Band of Gypsys - Band of Gypsys (Jimi Hendrix) (1970)

                  Band of Gypsys foi uma banda de blues rock liderada por Jimi Hendrix e apoiada por Billy Cox e Buddy Miles, formada após a dissolução da banda The Jimi Hendrix Experience. É também um álbum ao vivo lançado por Jimi Hendrix em 1970, com faixas de quatro shows, dois em 31 de dezembro de 1969 e dois em 1º de janeiro de 1970, no Fillmore East em Nova Iorque. Band of Gypsys foi a única gravação ao vivo autorizada por Hendrix antes de sua morte. Billy Cox, no baixo, e Buddy Miles, na bateria, substituíram os membros da The Jimi Hendrix Experience, que havia terminado em junho de 1969. O novo som foi uma fusão de rock, funk e R&B, e músicas como "Message to Love" e "Power to Love" mostraram uma nova direção lírica. Fonte: Wikipédia, a enciclopedia livre (em ingles e portugues).

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                  Artista: Band of Gypsys 
                  Formação: Jimi Hendrix (guitarra, compositor, vocais, mixagem), Billy Cox (baixo), Buddy Miles (bateria, compositor, vocais)
                  Album: Band of Gypsys  
                  Ano de Lançamento: 1970
                  Genero musical: rock, psicodelico, acid, funk, R&B
                  1.  "Who Knows" (Jimi Hendrix) 9:32
                  2.  "Machine Gun" (Jimi Hendrix) 12:33
                  3. "Changes" (Buddy Miles) 5:10
                  4. "Power to Love" (Jimi Hendrix) 6:53
                  5.  "Message to Love" (Jimi Hendrix) 5:22
                  6.  "We Gotta Live Together" (Buddy Miles) 5:46

                    Blues for Allah - Grateful Dead (1975)

                    Blues for Allah  é o oitavo album de estudio do Grateful Dead, gravado entre fevereiro e maio de 1975 e originalmente lançado em setembro do mesmo ano. Foi o terceiro lançamento feito sob o selo próprio da banda, Grateful Dead Records, após finalizarem seu contrato com a Warners Bros Records.
                    Grateful Dead, que numa tradução livre para o português significa algo como "Morto(s) Agradecido(s)", foi uma banda estadunidense de rock, formada em 1965 na cidade de São Francisco, Califórnia, berço do movimento hippie. O grupo era conhecido por seu estilo único e também por seu ecletismo, já que fundia em suas composições elementos do folk, bluegrass, blues, contry, jazz, psicodélico, space music e gospel, além das performances que se transformavam numa longa sessão de improvisações; esta característica os fez serem caracterizados como uma jam band. "A música deles", escreveu Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith, "alcança níveis que a maioria dos outros grupos sequer sabiam da existência. Fonte: Wikipédia, a enciclopedia livre.

                    Artista: Grateful Dead
                    Formação: Jerry Garcia (guitarra, vocais), Bob Weir (guitarra, vocais) Keith Godchaux (teclado, vocais), Donna Jean Godchaux (vocais), Phil Lesh (baixo), Bill Kreutzmann (bateria), Mickey Hart (bateria), Steven Schuster (flauta, palheta).
                    Album: Blues for Allah
                    Ano de Lançamento: 1975
                    Genero musical: rock, progressivo, psicodelico, fusion, folk
                    1. "Help on the Way" (Jerry Garcia, Robert Hunter) 3:15
                        "Slipknot!" (Garcia, Keith Godchaux, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Bob Weir) 4:03
                    2. "Franklin's Tower" (Garcia, Kreutzmann, Hunter) 4:37
                    3. "King Solomon's Marbles" (Lesh) 1:55
                        "Stronger than Dirt or Milkin' the Turkey" (Mickey Hart, Kreutzmann, Lesh) 3:25
                    4. "The Music Never Stopped" (Weir, John Perry Barlow) 4:35
                    5. "Crazy Fingers" (Garcia, Hunter) 6:41
                    6. "Sage & Spirit" (Weir) 3:07
                    7. "Blues for Allah" (Garcia, Hunter) 3:21
                        "Sand Castles & Glass Camels" (Garcia, K. Godchaux, Donna Godchaux, Hart, Kreutzmann, Lesh, Weir) 5:26
                        "Unusual Occurrences in the Desert" (Garcia, Hunter) 3:48
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