segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Da lama ao caos - Chico Science & Nação Zumbi (1994)

Da Lama ao Caos é o primeiro álbum de estúdio da banda brasileira de manguebeat Chico Science & Nação Zumbi, lançado em 1994. Considerado um verdadeiro clássico da música, apresentou um som revolucionário, com canções energéticas, e muito bem elaboradas, mesclando o funk rock pesado com maracatu, psicodelia e a música afro. Além disso, foi o disco que inaugurou a cena Manguebeat e foi também um dos responsáveis pela "abertura de portas" para o rock dos anos 90 influenciando tudo que surgiria depois. Esse álbum está na lista dos 100 melhores discos da música brasileira na 13º posição.
Em 1993, o movimento manguebeat ganhou força e repercussão em todo o Brasil. Depois de alguns shows em Recife e apenas uma apresentação em São Paulo e em Belo Horizonte, o grupo assina contrato com a Sony Music, em julho do mesmo ano. A banda entra em estúdio pouco tempo depois  sob comando do ex-mutante Liminha. O produtor ficou perdido, sem saber o que fazer com um grupo que usava riffs de guitarra pesados, baixo no estilo funk e percussão do maracatu, sem bateria, sem pratos. Em Janeiro de 1994, o álbum já estava pronto, e foi lançado em Abril. Com esse novo estilo de fazer música, ninguém assimilou o CSNZ de cara, nem o público, muito menos os críticos.



Artista: Chico Science & Nação Zumbi
Album: Da lama ao caos
Ano de Lançamento:  1994
Genero musical: Manguebeat, Punk rock, Funk metal.

1. "Monólogo ao Pé do Ouvido"   Chico Science
2. "Banditismo por Uma Questão de Classe" Chico Science
3. "Rios, Pontes & Overdrives"  Chico, Fred Zero Quatro
4. "A Cidade (Boa Noite do Velho Faceta)"  Chico Science
5. "A Praieira"  Chico Science
6. "Samba Makossa" Chico Science
7. "Da Lama ao Caos"  Chico Science
8. "Maracatu de Tiro Certeiro"  Jorge du Peixe, Chico Science
9. "Salustiano Song"  Lúcio Maia, Chico Science
10. "Antene-se"  Chico Science
11. "Risoflora"  Chico Science
12. "Lixo do Mangue" Lúcio Maia
13. "Computadores Fazem Arte"  Fred Zero Quatro
14. "Côco Dub (Afrociberdelia)"  Chico Science

    Afrociberdelia - Chico Science e Nação Zumbi (1996)

    O título do segundo disco da CSNZ, lançado em 96 pelo selo Chaos, da Sony Music, funde três influências marcantes no som e nas idéias da banda: a presença da África, diretamente, através da música de Fela Kuti e Manu Dibango e dos toques de candomblé, ou indiretamente, via a predominância do ritmo sobre a melodia; o interesse pela cibernética, como ferramenta de composição e de comunicação; e o flerte com o psicodelismo, através do contato com o rock inglês dos anos sessenta, o dub jamaicano e o funk intergaláctico americano da primeira metade da década de setenta.
    A fusão desses três elementos define Afrociberdelia, um cd onde Chico e seus malungos mostram-se melhor adaptados às artimanhas dos estúdios, inclusive com uma performance vocal de Science bem superior à de sua estréia. Fonte: Renato Lins.
    Artista: Chico Science & Nação Zumbi
    Album: Afrociberdelia 
    Ano de Lançamento: 1996
    Genero musical: manguebeat, funk, rock, punk
    Faixas: 
    1. "Mateus Enter" 0:33
    2. "O Cidadão do Mundo" 3:21
    3. "Etnia" 2:33
    4. "Quilombo Groove" (instrumental) 2:32
    5. "Macô" 4:10
    6. "Um Passeio no Mundo Livre" 4:00
    7. "Samba do Lado" 3:47
    8. "Maracatu Atômico" 4:45
    9. "O Encontro de Isaac Asimov e Santos Dumont no Céu" 1:39
    10. "Corpo de Lama" 3:53
    11. "Sobremesa" 4:00
    12. "Manguetown" 3:15
    13. "Um Satélite na Cabeça" 2:07
    14. "Baião Ambiental" (instrumental) 2:33
    15. "Sangue de Bairro" 2:12
    16. "Enquanto o Mundo Explode" 1:29
    17. "Interlude Zumbi" 1:12
    18. "Criança de Domingo" 3:28
    19. "Amor de Muito" 2:55
    20. "Samidarish" (instrumental) 4:32
    21. "Maracatu Atômico" (Atomic Version) 4:33
    22. "Maracatu Atômico" (Ragga Mix) 3:30
    23. "Maracatu Atômico" (Trip Hop) 3:42

    Duração Total: 70:41

      Samba Esquema Novo - Jorge Ben (1963)

      Para entender o disco de estréia de Jorge Ben é fundamental entender a efervescência cultural que o país passava no início dos anos 1960. O advento da Bossa, a redescoberta do Samba e os primórdios do rock com a Jovem Guarda. Estes movimentos que, eram opostos ideologicamente na época, se encontram na música de Jorge Ben.
      Diferente da concepção da Bossa Nova, Jorge Ben trouxe um balança jamais antes visto na música popular brasileira. Retornou com aquela malandragem dos sambas de Noel Rosa. Sem parnasianismos. Fez do vocabulároi de esquina, prosa. A fonética? Toma outro significado diante das interpretações de Jorge. Em "Por causa de você, menina", seu terceiro hit, Ben pronuncia: "Voxê passa e não me olha, mas eu olho pra voxê".
      Os maiores destaques do disco estavam em "Mas Que Nada", "Chove Chuva" e "Por Causa de Você, Menina". O sucesso foi tanto que, em pouco tempo, Ben já desfrutava o status de hitmaker nos EUA. Ainda que fosse por causa das versões de Sérgio Mendes para as suas canções. Mais recentemente, o grupo Black Eyed Peas fez uma versão para a sua canção "Mas que nada".
      Embora alguns crítics da época terem afirmado que as letras de Jorge Ben eram infantis e suas harmonias pobres e que ele não passaria de um fenômeno passageiro. sabemos que não foi isto que realmente aconteceu. com o passar dos anos, Jorge soltou mais as amarras para a experimentação. A cara do Rio de Janeiro, a cara do Brasil.
      Fonte: Pignes
      Leia um artigo sobre o álbum.


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      Artista: Jorge Ben 
      Formação:Meireles: Sax; Pedro Paulo: Trompete; Toninho: Piano; Do Um Romão: Bateria; Manuel Gusmão: Baixo. Arranjadores: Maestro Gaya; Carlos Monteiro de Souza; Trio Luiz Carlos Vinhas
      Album: Samba Esquema Novo
      Ano de Lançamento: 1963
      Genero musical: Sambalanço
      Mas, que Nada! (Jorge Ben)
      Tim, Dom, Dom (João Mello - Clodoaldo Brito)
      Balança Pema (Jorge Ben)
      Vem, Morena, Vem (Jorge Ben)
      Chove, Chuva (Jorge Ben)
      É Só Sambar (Jorge Ben)
      Rosa, Menina Rosa (Jorge Ben)
      Quero Esquecer Você (Jorge Ben)
      Uala, Ualala (Jorge Ben)
      A Tamba (Jorge Ben)
      Menina Bonita Não Chora (Jorge Ben)
      Por Causa de Você, Menina (Jorge Ben)

        sexta-feira, 21 de outubro de 2011

        Os Afro-sambas - Baden Powell e Vinicius de Moraes (1966)

        Considerado por muitos críticos como um divisor de águas na MPB por fundir vários elementos da sonoridade africana ao samba carioca, "Os Afro-sambas" é o segundo LP lançado pela parceria Baden Powell / Vínicius de Moraes.
        As oito canções apresentam uma rica e singular musicalidade, que traz uma mistura de instrumentos do candomblé e da umbanda (como atabaques e afoxés) com timbres mais comuns à música brasileira (agogôs, saxofones e pandeiros).
        O grande destaque do álbum é a faixa de abertura "Canto de Ossanha", futuro clássico da MPB, que conta com a participação nos vocais da atriz Betty Faria e na flauta de Nicolino Cópia.Baden Powell realizou em 1990 uma regravação deste álbum, novamente acompanhado pelo Quarteto em Cy, em que basicamente manteve os mesmos arranjos mas procurou obter uma melhor qualidade sonora, uma forma de homenagear o amigo Vinícius, então já falecido.
        Fonte: Wikipedia

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        Artista:  Baden Powell e Vinicius de Moraes 
        Formação: Arranjos e regência: Maestro Guerra Peixe; Vocais: Vinicius de Moraes, Quarteto em Cy e Coro Misto; Sax tenor: Pedro Luiz de Assis; Sax barítono: Aurino Ferreira; Flauta: Nicolino Cópia; Violão: Baden Powell; Contrabaixo: Jorge Marinho; Bateria: Reisinho; Atabaque: Alfredo Bessa; Atabaque pequeno: Nelson Luiz; Bongô: Alexandre Silva Martins; Pandeiro: Gilson de Freitas; Agogô: Mineirinho; Afoxé: Adyr Jose Raimundo
        Album:  Os Afro-sambas
        Ano de Lançamento: 1966
        Genero musical:  Samba, MPB, Afro-samba.
        1. Canto de Ossanha - 03:23 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        2. Canto de Xangô - 06:28 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        3. Bocoché - 02:34 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        4. Canto de Iemanjá - 04:47 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        5. Tempo de amor - 04:28 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        6. Canto do Caboclo Pedra-Preta -Baden Powell e Vinícius de Moraes. 03:39 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        7. Tristeza e solidão - 04:35 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.
        8. Lamento de Exu - 02:16 - Baden Powell e Vinícius de Moraes.

          quinta-feira, 20 de outubro de 2011

          Transa - Caetano Veloso (1972)


          Transa é o segundo disco de Caetano Veloso lançado após o tropicalismo, período que coincide com o exílio na Inglaterra. Encontra-se aqui a continuação e o reforço do ideal tropicalista de romper com as convênções e os cânones da música.
          As músicas refletem o conturbado período e a experiência da vida em Londres, etransitam, basicamente, entre dois gêneros musicais: a mpb e o rock (o Brasil e a Europa). Elas criam uma atmosfera fosca, densa e cinzenta, nesse sentido, este é um album extremamente introspectivo e pessoal. Produzido por Ralph Mace, o mesmo de, Caetano Veloso, de 1971, o disco traz diversas referências ao Beatles ("It's a long way"), ao samba ("Mora na Filosofia"), a Dorival Caymmi e à Bahia mitificada por Caymmi (o trecho de "A Lenda do baeté" na música "It's a Long Way"), à Bossa Nova ("You Don't Know Me" com a participação de Gal Costa cantando um trecho de "Fotografia", de Tom Jobim e Aloísio de Oliveira), traz ainda uma referência ao Reggae, na forma de duas vinhetas, em "Nine Out of Ten", por sinal uma das primeiras músicas a realizar tal feito.
          Essencialmente, este disco afirma a independência de Caetano quantos às regras do fazer musical. Para compreender a obra de Caetano, e curtir um dos melhores discos pop da nossa história, Transa é indispensável. 

               
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          Artista: Caetano Veloso 
          Formação: Caetano Veloso: Voz e Violão; Áureo de Souza: Bateria e Percussão; Tutty Moreno: Bateria; Jards Macalé: Violão e guitarra; Moacyr albuquerque: Baixo.
          Album: Transa
          Ano de Lançamento: 1972
          Genero musical: MPB, Tropicalismo


          "You Don't Know Me" (Caetano Veloso) – 3:49
          "Nine Out of Ten" (Caetano Veloso) – 4:57
          "Triste Bahia" (Gregório de Matos Guerra, Caetano Veloso) – 9:47
          "It's a Long Way" (Caetano Veloso) – 6:07
          "Mora na Filosofia" (Monsueto Menezes, Arnaldo Passos) – 6:16
          "Neolithic Man" (Caetano Veloso) – 4:55
          "Nostalgia (That's What Rock'n Roll Is All About)" (Caetano Veloso) – 1:22


            segunda-feira, 10 de outubro de 2011

            Caçador de Mim - 1981

            Milton Nascimento (Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942) é um cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular Brasileira. Mineiro de coração, tornou-se conhecido nacionalmente, quando a canção "Travessia", composta por ele e Fernando Brant, ocupou a segunda posição no Festival Internacional da Canção, de 1967. O estilo de Milton pode ser classificado como Música Popular Brasileira, surgido de um desdobramento do movimento da bossa nova, com fortes influências desta, do jazz, do jazz-rock e de grandes expoentes do rock, como os Beatles, Bob Dylan e com pitadas tanto da música hispano-americana de Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Jara, quanto dos sons caribenhos de Pablo Milanes e Silvio Rodrigues. Ao mesmo tempo, o estilo de Milton Nascimento não deixa de beber nas fontes regionais brasileiras, nos cantos folclóricos de Minas Gerais e de outros estados. Wikipedia


            Artista: Milton Nascimento 
            Álbum:  Caçador de Mim
            Ano de Lançamento: 1981
            Genero musical:  MPB, Jazz, Milton
            Faixas:
            1. "Crescente" (Wagner Tiso) / "Cavaleiros do Céu (Riders in the Sky)" (S. Jones, vs. Haroldo Barbosa) – 3:42
            2. "Amor Amigo" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 3:19
            3. "De Magia, de Dança e Pés" (Milton Nascimento) – 3:43
            4. "Notícias do Brasil" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 1:53
            5. "Vida" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 4:08
            6. "Caçador de Mim" (Sérgio Magrão, Luiz Carlos Sá) – 3:50
            7. "Sonho de Moço" (Francis Hime, Milton Nascimento) – 2:25
            8. "Nos Bailes da Vida" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 4:11
            9. "Coração Civil" (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 3:13
            10. "Bela Bela" (Milton Nascimento, Ferreira Gullar) – 4:00

              domingo, 9 de outubro de 2011

              One Hot Minute - Red Hot Chili Peppers (1995)

              One Hot Minute é o sexto álbum de estúdio da banda estadunidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lançado em 12 de Setembro de 1995, pela gravadora Warner Bros. Records. Este é o único álbum que contou com a participação de Dave Navarro, ex-guitarrista do Jane's Addiction. Sua presença alterou consideravelmente o som do Red Hot Chili Peppers. One Hot Minute contém menos temas sexuais que as gravações anteriores, e explora assuntos sombrios como uso de drogas, depressão, angústia e luto. O álbum também faz uso de riffs de heavy metal. O vocalista Anthony Kiedis, que havia retomado seu vício em cocaína e heroína em 1994 após permanecer sóbrio por mais de cinco anos, abordou em suas letras vários temas reflexivos sobre as drogas e seus efeitos devastadores. Fonte: Wikipedia, a enciclopédia livre.
              "Gosto de considerar o OHM como um marco para a banda, que começou escrevendo musicas de putaria como 'I Want To Party On Your Pussy' e que agora escreve sobre a sociedade e expressa sua confusão até mesmo na forma de cantar e na dinâmica da banda como vemos em 'One Big Mob'". (Fonte: Jão, do Bolacha And Roll)

              Artista: Red Hot Chili Peppers
              Formação: Anthony Kiedis (vocal), Flea (baixo, vocal de apoio e vocal em "Pea") Dave Navarro (guitarra e vocal de apoio), Chad Smith (bateria e percussão), Lenny Castro (percussão em Walkabout, My Friends, One Hot Minute, Deep Kick e Tearjerker), John Lurie (harmônica em One Hot Minute), Tree (violino em Tearjerker), Stephen Perkins (percussão em One Big Mob), Kristen Vigard (vocal de apoio em Falling Into Grace), Aimee Echo (vocal de apoio em One Hot Minute e One Big Mob)
              Album: One Hot Minute
              Ano de Lançamento: 1995
              Genero musical: alternativo, metal, funk, punk
              1. Warped 5:03
              2. Aeroplane 4:45
              3. Deep Kick 6:32
              4. My Friends 4:02
              5. Coffee Shop 3:08
              6. Pea 1:47
              7. One Big Mob 6:02
              8. Walkabout 5:07
              9. Tearjerker 4:19
              10. One Hot Minute 6:23
              11. Falling into Grace 3:48
              12. Shallow by the Game 4:33
              13. Transcending 5:46
              Todas as canções por Anthony Kiedis, Flea, Dave Navarro e Chad Smith.

                sábado, 8 de outubro de 2011

                Cordel do Fogo Encantado - Cordel do Fogo Encantado (2001)

                Cordel do Fogo Encantado é o primeiro álbum da banda brasileira da cidade de Arco Verde/Pernambuco Cordel do Fogo Encantado, lançado em 2001 e com produção do mestre da percussão Nana Vasconcellos. Na formação, o carisma e a poesia de José Paes de Lira, a força do violão regional de Clayton Barros, a referência rock de Emerson Calado e o peso da levada dos tambores de Rafa Almeida e Nego Henrique. As apresentações da banda surpreenderam a todos não somente pela força da mistura sonora ousada de instrumentos percussivos com a harmonia do violão raiz. À magia do grupo que narra a trajetória do fogo encantado, soma-se a presença cênica de seus integrante e os requintes de um projeto de iluminação e cenário.  Fonte: Wikipedia, a enciclopédia livre.


                Artista: Cordel do Fogo Encantado
                Formação: José Paes de Lira - "Lirinha"(voz e pandeiro), Clayton Barros (violão e voz), Emerson Calado (percussão e voz), Nego Henrique (percussão e voz), Rafa Almeida (percussão e voz)
                Album: Cordel do Fogo Encantado
                Ano de Lançamento: 2001
                Genero musical: folk, ritmos regionais, manguebeat
                1. A chegada do Zé do Né na Lagoa de Dentro 1:18
                2. Poeira (ou Tambores do vento que vem) 3:27
                3. Profecia (ou Testamento da Ira) 2:11
                4. Boi Luzeiro (ou A Pega de Violento, Vaidoso e Avoador) 5:21
                5. Chamada dos Santos Africanos 1:23
                7. O Cordel Estradeiro 2:26
                8. Antes dos Mouros 4:43
                9. Os Oim do Meu Amor 1:33
                10. Toada Velha Cansada 4:13
                11. Salve 1:37
                12. Alto do Cruzeiro 1:32
                13. Pedrinha 1:21
                14. Foguete de Reis (ou A Guerra) 4:02
                15. O Carroceiro 1:41
                16. Profecia Final (ou No Mais Profundo) 2:29
                17. Catinguera 2:18
                18. Ai se Sesse 2:03

                  quarta-feira, 5 de outubro de 2011

                  Band of Gypsys - Band of Gypsys (Jimi Hendrix) (1970)

                  Band of Gypsys foi uma banda de blues rock liderada por Jimi Hendrix e apoiada por Billy Cox e Buddy Miles, formada após a dissolução da banda The Jimi Hendrix Experience. É também um álbum ao vivo lançado por Jimi Hendrix em 1970, com faixas de quatro shows, dois em 31 de dezembro de 1969 e dois em 1º de janeiro de 1970, no Fillmore East em Nova Iorque. Band of Gypsys foi a única gravação ao vivo autorizada por Hendrix antes de sua morte. Billy Cox, no baixo, e Buddy Miles, na bateria, substituíram os membros da The Jimi Hendrix Experience, que havia terminado em junho de 1969. O novo som foi uma fusão de rock, funk e R&B, e músicas como "Message to Love" e "Power to Love" mostraram uma nova direção lírica. Fonte: Wikipédia, a enciclopedia livre (em ingles e portugues).

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                  Artista: Band of Gypsys 
                  Formação: Jimi Hendrix (guitarra, compositor, vocais, mixagem), Billy Cox (baixo), Buddy Miles (bateria, compositor, vocais)
                  Album: Band of Gypsys  
                  Ano de Lançamento: 1970
                  Genero musical: rock, psicodelico, acid, funk, R&B
                  1.  "Who Knows" (Jimi Hendrix) 9:32
                  2.  "Machine Gun" (Jimi Hendrix) 12:33
                  3. "Changes" (Buddy Miles) 5:10
                  4. "Power to Love" (Jimi Hendrix) 6:53
                  5.  "Message to Love" (Jimi Hendrix) 5:22
                  6.  "We Gotta Live Together" (Buddy Miles) 5:46

                    Blues for Allah - Grateful Dead (1975)

                    Blues for Allah  é o oitavo album de estudio do Grateful Dead, gravado entre fevereiro e maio de 1975 e originalmente lançado em setembro do mesmo ano. Foi o terceiro lançamento feito sob o selo próprio da banda, Grateful Dead Records, após finalizarem seu contrato com a Warners Bros Records.
                    Grateful Dead, que numa tradução livre para o português significa algo como "Morto(s) Agradecido(s)", foi uma banda estadunidense de rock, formada em 1965 na cidade de São Francisco, Califórnia, berço do movimento hippie. O grupo era conhecido por seu estilo único e também por seu ecletismo, já que fundia em suas composições elementos do folk, bluegrass, blues, contry, jazz, psicodélico, space music e gospel, além das performances que se transformavam numa longa sessão de improvisações; esta característica os fez serem caracterizados como uma jam band. "A música deles", escreveu Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith, "alcança níveis que a maioria dos outros grupos sequer sabiam da existência. Fonte: Wikipédia, a enciclopedia livre.

                    Artista: Grateful Dead
                    Formação: Jerry Garcia (guitarra, vocais), Bob Weir (guitarra, vocais) Keith Godchaux (teclado, vocais), Donna Jean Godchaux (vocais), Phil Lesh (baixo), Bill Kreutzmann (bateria), Mickey Hart (bateria), Steven Schuster (flauta, palheta).
                    Album: Blues for Allah
                    Ano de Lançamento: 1975
                    Genero musical: rock, progressivo, psicodelico, fusion, folk
                    1. "Help on the Way" (Jerry Garcia, Robert Hunter) 3:15
                        "Slipknot!" (Garcia, Keith Godchaux, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Bob Weir) 4:03
                    2. "Franklin's Tower" (Garcia, Kreutzmann, Hunter) 4:37
                    3. "King Solomon's Marbles" (Lesh) 1:55
                        "Stronger than Dirt or Milkin' the Turkey" (Mickey Hart, Kreutzmann, Lesh) 3:25
                    4. "The Music Never Stopped" (Weir, John Perry Barlow) 4:35
                    5. "Crazy Fingers" (Garcia, Hunter) 6:41
                    6. "Sage & Spirit" (Weir) 3:07
                    7. "Blues for Allah" (Garcia, Hunter) 3:21
                        "Sand Castles & Glass Camels" (Garcia, K. Godchaux, Donna Godchaux, Hart, Kreutzmann, Lesh, Weir) 5:26
                        "Unusual Occurrences in the Desert" (Garcia, Hunter) 3:48

                      quinta-feira, 29 de setembro de 2011

                      Get Behind Me Satan - The White Stripes (2005)

                       Get Behind Me Satan é o quinto álbum de estúdio da banda americana The White Stripes, foi gravado na casa de Jack, em Detroit, e lançado na América do Norte em 7 de junho de 2005, recebendo ótimas críticas. Três singles foram retirados deste álbum, sendo o primeiro "Blue Orchid", uma canção muito popular do grupo  que foi veiculada em diversas rádios.
                      O álbum possui menor ênfase nas guitarras e mais participações do piano e do violão, além do uso de marimbas, como em "The Nurse" e "Forever For Her (Is Over For Me)". O guitarrista e vocalista Jack White apresenta uma técnica diferente de antes, sendo mais rítmico e fazendo uso menos constante de riffs agressivos. Outra novidade no álbum é Meg White cantando na faixa "Passive Manipulation".
                      A revista Rolling Stone considerou Get Behind Me Satan o 3° melhor do ano de 2005 e ele recebeu o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa de 2006. O álbum foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Fonte: Wikipedia, a enciclopédia livre.

                      Artista:The White Stripes
                      Formação: Jack White (guitarra, piano, vocais, marimba e tamborim), Meg White (bateria, vocais, sinos, triangulo e percussão)
                      Album: Get Behind Me Satan
                      Ano de Lançamento: 2005
                      Genero musical: blues, rock, alternativo 
                      1. "Blue Orchid" – 2:37
                      2. "The Nurse" – 3:47
                      3. "My Doorbell" – 4:01
                      4. "Forever for Her (Is Over for Me)" – 3:15
                      5. "Little Ghost" – 2:18
                      6. "The Denial Twist" – 2:35
                      7. "White Moon" – 4:01
                      8. "Instinct Blues" – 4:16
                      9. "Passive Manipulation" – 0:35
                      10. "Take, Take, Take" – 4:22
                      11. "As Ugly as I Seem" – 4:10
                      12. "Red Rain" – 3:52
                      13. "I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)" – 4:19

                        segunda-feira, 26 de setembro de 2011

                        Coolin' Off - Galatic (1996)

                        Coolin' Off é o primeiro album de estudio da banda Galatic, de New Orleans - LA. Fonte: Wikipédia (em ingles).
                        Galactic, excelente banda de New Orleans, formada na década de 90. O som do grupo é basicamente Funk-Jazz & Acid Jazz com muitas influências do Funk setentista. "Coolin'Off", é o álbum debut, gravado em 1996 e traz 12 temas intrumentais fenomenais, 2 temas com vocais marcantes de deClouet, com destaques para o ataque do naipe de sopros Trombone-Trumpet-Sax, incrível baixo funkeado, maravilhosos grooves de Hammond/Wurlitzer Piano, riffs de wah-wah-guitar e a sempre fantástica bateria do gênio e monstro Stanton Moore. Via: Rare & Groove Jazz 

                        Artista: Galatic 
                        Formação: Theryl DeClouet (vocal), Erik Jekabson (trompete), Robert Mercurio (baixo, fotografia), Stanton Moore (bateria), Mark Mullins (trombone), Jeff Raines (guitarra), Eric Traub (tenor saxofone), Dan Prothero (programação, produção, edição, design, mixagem), Raymond Pumilia (fotografia).
                        Album: Coolin' Off  
                        Ano de Lançamento: 1996
                        Genero musical: funk, jazz, acid, fusion
                        1. "Go Go" – 3:02
                        2. "Welcome to New Orleans" – 0:14
                        3. "Something's Wrong With This Picture" – 5:56
                        4. "Funky Bird" – 4:57
                        5. "Stax Jam" – 3:10
                        6. "Church" – 5:54
                        7. "On the One" – 5:29
                        8. "Mystery Tube" – 2:35
                        9. "Doo Rag" – 6:16
                        10. "Percussion Interlude" – 0:51
                        11. "Everybody Wants Some, Pt. 1" – 4:19
                        12. "Everybody Wants Some, Pt. 2" – 2:24
                        13. "Everybody Wants Some, Pt. 3" – 5:12
                        14. "Goodnight" – 3:53

                          Tem Que Acontecer - Sérgio Sampaio (1976)

                          Sérgio Moraes Sampaio (Cachoeiro de Itapemirim, 13 de abril de 1947 — Rio de Janeiro, 15 de maio de 1994) foi um cantor e compositor brasileiro. Suas composições variam por vários estilos musicais, indo dos folclóricos samba e choro, ao rock'n roll, blues e balada.[1] Sobre a poética de suas composições, em que se vê elementos de Kafka e Augusto dos Anjos, que lia e apreciava,[2] declarou num estudo Jorge Luiz do Nascimento: "A paisagem urbana em geral, e a carioca em particular, na poética de Sérgio Sampaio, possui a fúria modernista. Porém, o espelho futurista já é um retrovisor, e o que o presente reflete é a impossibilidade de assimilação de todos os índices e ícones da paisagem urbana contemporânea."[3]
                          No dizer do cantor Lenine, Sampaio foi um nome marginalizado que equipara a Tim Maia e Raul Seixas, como um dos "malditos" da música popular brasileira.  Continue lendo




                          Artista: Sérgio Sampaio
                          Formação: Sérgio Sampaio (vocal e violão), Renato Piau (violão e guitarra), João de Aquino (violão), Luiz Alves (baixo), Luizão (baixo), Laércio de Freitas (piano elétrico), Altamiro Carrilho (flauta), Maurício Einhorn (gaita), Abel Ferreira (sax soprano e clarineta), Joel do Nascimento (bandolim), Paschoal Meirelles (bateria), Ray Armando (tumbas e percussão), Pedro Sorongo (percussão), Gordinho (surdo), Geraldo Bongô (atabaque), Luna (tamborim, pandeiro, ganzá e apito), Marçal (tamborim, cuíca e caxeta), Eliseu (tamborim, pandeiro, reco-reco e ganzá), Doutor (repique), Waldir (violão), Jonas (cavaquinho), Nelsinho (ganzá), Carlinhos (cavaquinho), Flinkas (viola), Stephany (viola), Márcio (violoncelo), Kubala (violoncelo), Parpinelli (violino), Daltro (violino), Faíni (violino), Pesach Nissenbaum (violino), Eduardo Hack (violino), Paschoal Perrotta (violino), Francisco Perrotta (violino), Pascoli (violino), Gentil Dias (violino), Golden Boys (coral) e As Gatas (coral).
                          Album: Tem Que Acontecer
                          Ano de Lançamento: 1976
                          Gênero: MPB, Samba
                          Faixas: Até Outro Dia
                          Que Loucura
                          Cada Lugar na Sua Coisa
                          Cabras Pastando
                          Velho Bode
                          O que Pintá, Pintô
                          A Luz e a Semente
                          Quanto Mais
                          Tem que Acontecer
                          O Filho do Ovo
                          Velho Bandido
                          O Teto da Minha Casa
                          Ninguém Vive por Mim
                          Quatro Paredes

                            sábado, 24 de setembro de 2011

                            Led Zeppelin I - Led Zeppelin (1969)

                            Led Zeppelin é o álbum de estreia da banda inglesa de heavy rock Led Zeppelin. Foi gravado em outubro de 1968 no Olympic Studios em Londres e lançado pela Atlantic Records em 12 de janeiro de 1969. O álbum foi criado e produzido por todos os quatro integrantes do grupo e estabeleceu a difusão entre blues e rock. A banda também criou um grande número de seguidores e devotados, com suas próprias canções de hard rock e som agradável; para eles uma parte da contracultura em ambos os lados do Atlântico. Continue lendo


                            Artista: Led Zeppelin
                            Formação:  Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita)
                            Album: Led Zeppelin I
                            Ano de Lançamento: 1969
                            Genero musical: hard, progressivo, blues, rock n' roll
                            1. "Good Times Bad Times" 2:46
                            2. "Babe I'm Gonna Leave You" 6:41
                            3. "You Shook Me" 6:28
                            4. "Dazed and Confused" 6:26
                            5. "Your Time Is Gonna Come" 4:14
                            6. "Black Mountain Side" 2:05
                            7. "Communication Breakdown" 2:27
                            8. "I Can't Quit You Babe" 4:42
                            9. "How Many More Times" 8:28

                              Native Dancer - Wayne Shorte e Milton Nascimento.

                              Native Dancer é o décimo quinto album do músico norte americano Wayne Shorter. Trata-se de uma parceria com Milton Nascimento, apresentando algumas de suas mais aclamadas composições, como Ponta de Areia e Milagre dos Peixes (Miracle of the Fishes). O disco mistura elementos de rock, jazz e  funk com rítimos regionais e musica brasileira numa tentativa de criar uma música mundial, acessível de várias perspectivas. O album foi lançado em setembro de 1974, e foi responsável pelo reconhecimento internacional de Milton Nascimento. Fonte: Wikipédia, a enciclopedia livre (em ingles).

                              Artista: Wayne Shorter e Milton Nascimento.
                              Formação: David Amaro (guitarra), Jay Graydon (guitarra), Herbie Hancock (piano e teclado), Dave McDaniel (baixo), Airto Moreira (percussion), Milton Nascimento (violão e vocal), Wayne Shorter (saxofone), Roberto Silva (bateria), Wagner Tiso (orgão, piano).
                              Album: Native Dancer
                              Ano de Lançamento: 1974
                              Genero musical: jazz, fusion
                              1."Ponta de Areia" (Nascimento) - 5:18
                              2. "Beauty and the Beast" (Shorter) - 5:04
                              3. "Tarde" (Brant, Nascimento) - 5:49
                              4. "Miracle of the Fishes" (Brant, Nascimento) - 4:48
                              5. "Diana" (Shorter) - 3:04
                              6. "From the Lonely Afternoons" (Brant, Nascimento) - 3:15
                              7. "Ana Maria" (Shorter) - 5:10
                              8. "Lilia" (Nascimento) - 7:03
                              9. "Joanna's Theme" (Hancock) - 4:17

                                Sol de Primavera - Beto Guedes (1979)

                                Em 1979, Beto lança o terceiro álbum. "Sol de Primavera". Um disco que revela a qualidade do multinstrumentista Beto Guedes, que toca nesse disco como Paul McCartney em seu album de estreia. E se o McCartney tem George Martin, Beto tem Wagner Tiso dando um show de arranjos. "Como Nunca", "Pedras Rolando", "Pela Claridade Da Nossa Casa" se destacam nesse disco. Duetando com Milton Nascimento, Beto grava "Norwengian Wood (This Bird Has Flown) dos Beatles, uma versão de arrepiar. Fonte: Site Oficial do Beto Guedes

                                Artista: Beto Guedes.
                                Album: Sol de Primavera
                                Ano de Lançamento:  1979
                                Genero musical: MPB, rock n' roll.
                                1. Sol de Primavera (Beto Guedes/Ronaldo Bastos)
                                2. Como Nunca (Luis Guedes/Thomas Roth/Murilo Antunes)
                                3. Cruzada (Tavinho Moura/Márcio Borges)
                                4. Rio Doce (Instrumental) (Beto Guedes/Ronaldo Bastos)
                                5. Pedras Rolando (Beto Guedes/Ronaldo Bastos)
                                6. Roupa Nova (Milton Nascimento/Fernando Brant)
                                7. Norwegian Wood (John Lennon/Paul McCartney)
                                8. Pela Claridade da Nossa Casa (Beto Guedes/Murilo Antunes/Mácio Borges)
                                9. Monte Azul (Instrumental) (Beto Guedes)
                                10. Casinha de Palha (Godofredo Guedes)

                                  Jardim Elétrico - Mutantes (1971)


                                  Jardim Elétrico é o quarto álbum da banda brasileira Os Mutantes, lançado em 1971. Cinco das músicas deste álbum deveriam ser lançadas no disco Tecnicolor, gravado para o mercado externo, que acabou sendo cancelado na época e só foi lançado em 2000. Fonte Wikipedia, a enciclopédia Livre
                                  'Três pessoas, um trabalho genial. Em 1971, Arnaldo Baptista, Sérgio Dias e Rita Lee criaram a grande obra “Jardim Elétrico”. Um álbum impressionante, pelo menos do ponto de vista psicodélico e experimental, que completa quatro décadas de lançamento este ano.“Jardim Elétrico”, o quarto disco de estúdio dos Mutantes, foi lançado em março de 1971, e mostrou mais uma vez toda a sensibilidade que os três integrantes tinham em misturar distintos estilos dentro de um trabalho, e até mesmo dentro de uma única música. Rock progressivo, música latina, letras melosas, enfim, tudo de mais variado compondo uma despretensiosa obra prima. (...continue lendo no Vestiário)'

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                                  Artista: Mutantes
                                  Formação: Arnaldo Baptista: teclados, vocais
                                  Rita Lee: vocais
                                  Sérgio Dias: guitarras, vocais
                                  Liminha: baixo, vocais
                                  Dinho Leme: bateria
                                  Participação:Rogério Duprat: arranjos orquestrais
                                  Album: Jardim Elétrico
                                  Ano de Lançamento: 1971 
                                  Genero musical: Tropicalismo, Rock psicodélico
                                  Duração: 38:37
                                  Produção: Arnaldo Baptista
                                  Faixas: 
                                  1."Top Top"  Mutantes / Liminha 2:28
                                  2."Benvinda" Arnaldo Baptista / Rita Lee 2:47
                                  3."Tecnicolor"  Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 3:44
                                  4."El Justiciero"  Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 3:52
                                  5."It's Very Nice pra Xuxu"   Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 4:48
                                  6."Portugal de Navio"  Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 2:43
                                  7."Virgínia"  Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 3:27
                                  8."Jardim Elétrico"   Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 3:14
                                  9."Lady Lady"  Mutantes / Liminha 3:33
                                  10."Saravá"  Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 4:24
                                  11."Baby"  Caetano Velloso / Versão: Mutantes 3:37

                                    sexta-feira, 23 de setembro de 2011

                                    Kind of Blue - Miles Davis (1959)

                                    Kind of Blue é um álbum de estúdio do músico americano de jazz Miles Davis, lançado em 17 de Agosto de 1959 pela Columbia Records, tanto em mono como em estéreo. Embora tenha havido várias contestações, Kind of Blue tem sido citado como o álbum de Miles Davis mais vendido, bem como o álbum de jazz mais vendido da história. Além disso, tem sido também reconhecido por muitos fãs e críticos como o maior álbum de jazz de todos os tempos, alcançando o topo ou quase das listas de "melhores álbuns" em vários gêneros. A influência de Kind of Blue na música, abrangendo gêneros do jazz ao rock e a música clássica, tem levado críticos a reconhecer este album como um dos mais influentes da história. Fonte: Wikipedia, a enciclopédia Livre.




                                    Artista: Miles Davis.
                                    Formação: Miles Davis (trompete), Julian "Cannonball" Adderley (sax alto), John Coltrane (sax tenor), Bill Evans (piano), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabaixo) e Jimmy Cobb (bateria).
                                    Album: Kind of Blue.
                                    Ano de Lançamento: 1959.
                                    Genero musical: jazz.
                                    1. "So What" - 9:22
                                    2. "Freddie Freeloader" - 9:46
                                    3. "Blue in Green" - 5:37
                                    4. "All Blues" - 11:33
                                    5. "Flamenco Sketches" - 9:26
                                    6. "Flamenco Sketches" - 9:32 (Faixa Bônus)

                                      The Dark Side of the Moon - Pink Floyd (1973)

                                       The Dark Side of the Moon é um álbum conceitual de 1973 dos Pink Floyd, que fala sobre as pressões da vida, como tempo, dinheiro, guerra, loucura e morte. É considerado por muitos críticos e fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda, ultrapassando mesmo The Wall. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que eram bem aceitas pelas rádios comerciais para execução, tais como "Money", "Time", e "Us and them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na época) música electrônica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte. Continue lendo

                                      Artista:  Pink Floyd
                                      Formação: Roger Waters (baixo, guitarra, teclas, vocal, sintetizador VCS 3, efeitos gravados), Nick Mason (percussão, bateria, efeitos gravados), Richard Wright (teclas, vocal, sintetizador VCS3), David Gilmour (guitarra, teclados, vocal, sintetizador VCS 3).
                                      Músicos de Apoio: Dick Parry (saxofone), Lesley Duncan (vocal de apoio), Doris Troy (vocal de apoio), Barry St. John (vocal de apoio), Liza Strike (vocal de apoio), Clare Torry (vocal em "The Great Gig in the Sky").
                                      Album: The Dark Side of the Moon.
                                      Ano de Lançamento: 1973.
                                      Genero musical: rock progressivo.
                                      1. "Speak to Me/Breathe" (Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) - 3:59
                                      2. "On the Run" (Gilmour, Waters) - 3:35
                                      3. "Time/Breathe (Reprise)" (Gilmour, Waters, Wright, Mason) - 7:04
                                      4. "The Great Gig in the Sky" (Wright, Torry) - 4:48
                                      5. "Money" (Waters) - 6:24
                                      6. "Us and Them" (Wright, Waters) - 7:49
                                      7. "Any Colour You Like" (Gilmour, Wright, Mason) - 3:26
                                      8. "Brain Damage" (Waters) - 3:50
                                      9. "Eclipse" (Waters) - 2:06
                                      obs: por enquanto só temos disponível essa opção de download no formato .flac, que é mais pesado que o mp3. Em breve diponibilizaremos o album em mp3 para facilitar a vida de vocês.

                                        quinta-feira, 22 de setembro de 2011

                                        Tudo Foi Feito Pelo Sol - Mutantes (1974)

                                        O álbum Tudo Foi Feito Pelo Sol é o sexto álbum da banda brasileira Os Mutantes. Contando apenas com o guitarrista Sérgio Dias da formação original. Neste álbum a banda já apresenta um encaminhamento para o rock progressivo, com músicas longas e elaboradas.
                                        Origem: Wikipedia Enciclopédia Livre


                                                                                                                  Download 

                                        Artista: Mutantes
                                        Formação: Sérgio Dias: guitarras vocais e cítara.
                                        Túlio Mourão: Piano, órgão, MiniMoog e vocais.
                                        Antônio Pedro e Medeiros: Baixo e backing vocals.
                                        Rui Motta: Bateria, Percussão, e backing vocals. 
                                        Album: Tudo Foi Feito Pelo Sol
                                        Ano de Lançamento: 1974
                                        Genero Musical: progressivo, psicodelico, rock n' roll
                                        Faixas:
                                        1."Deixe Entrar um Pouco D’Água no Quintal"  Sérgio Dias / Liminha / Rui Motta5:03
                                        2."Pitágoras"  Túlio Mourão 6:56
                                        3."Desanuviar"  Liminha / Sérgio Dias 8:13
                                        4."Eu Só Penso em Te Ajudar"  Liminha / Sérgio Dias 4:58
                                        5."Cidadão da Terra"  Liminha / Sérgio Dias5:35
                                        6."O Contrário de Nada É Nada"  Túlio Mourão / Sérgio Dias 2:58
                                        7."Tudo Foi Feito Pelo Sol"  Sérgio Dias 8:46


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